Practice as Research

Approaches to Creative Arts Enquiry

Author: Estelle Barrett,Barbara Bolt

Publisher: I.B.Tauris

ISBN: 0857736213

Category: Art

Page: 224

View: 4337

Practice-led research is a burgeoning area across the creative arts, with studio-based doctorates frequently favoured over traditional research. Yet until now there has been little published guidance for students embarking on such research. Designed specifically as a research training tool, the book is structured on the model used by most research programmes. A comprehensive introduction lays out the book’s framework and individual chapters provide concrete examples of studio-based research in art, film and video, creative writing and dance, each contextualised by a theoretical essay and complete with references.

Material Inventions

Applying Creative Arts Research

Author: Estelle Barrett,Barbara Bolt

Publisher: I.B.Tauris

ISBN: 1780769865

Category: Art

Page: 320

View: 2260

The measurement of the significance and ‘impact’ of research is absolutely paramount in today’s academic world - as evidenced by the recent introductions of research assessment exercises in the UK, Australia, Hong Kong and New Zealand. Material Inventions: Applying Creative Arts Research offers new and original ways of conceptualizing impact and innovation in creative arts research. This important book demonstrates how artistic research is capable of solving real-life problems and presenting transforming accounts of the world. By articulating the inventions, innovations, application and broader uptake of artistic research in and beyond the field of art, expert contributors advance the claim that artistic research constitutes a new paradigm or ‘successor science’ that impacts on interdisciplinary research and in diverse community and industry settings. This is a timely follow-up to Practice as Research: Approaches to Creative Arts Enquiry and will be indispensable to researchers, institutions and research assessment bodies.

Carnal Knowledge

Towards a 'New Materialism' Through the Arts

Author: Estelle Barrett,Barbara Bolt

Publisher: I.B.Tauris

ISBN: 1780762666

Category: Art

Page: 255

View: 6587

Carnal Knowledge is an outcome of the renewed energy and interest in moving beyond the discursive construction of reality to understand the relationship between what is conceived of as reality and materiality, described as the "material turn." It draws together established and emerging writers, whose research spans dance, music, film, fashion, design, photography, literature, painting and stereo-immersive VR, to demonstrate how art allows us to map the complex relations between nature and culture, between the body, language and knowledge. These writings are unique in the field because they represent the authors' commitment to a new materialism through the creative arts. The questions they address include: Does the material turn in the creative arts take a different turn from continental epistemology, philosophy and the humanities? How does the agency of matter, the material nature of artistic practice and the notion of "truth to materials" affect what we understand as the "new materialism?" In engaging with these questions the book offers perspectives on the emergence of this exciting fresh field of new materialism.

Wissen in Bewegung

Perspektiven der künstlerischen und wissenschaftlichen Forschung im Tanz

Author: Sabine Gehm,Pirkko Husemann,Katharina von Wilcke

Publisher: transcript Verlag

ISBN: 3839408083

Category: Performing Arts

Page: 360

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In einer globalisierten Gesellschaft kommt dem Tanz als Medium eines an den Körper gebundenen Wissens wachsende Aufmerksamkeit zu: Er wird als eigenständige Kunstform wahrgenommen, kultur- und bildungspolitisch gefördert und zunehmend als Forschungsobjekt entdeckt. Tanz ist weltweit in Bewegung - und mit ihm das Wissen, das in ihm steckt. Aber was macht Körperwissen in Bewegung aus, wie wird es produziert, wie lässt es sich erforschen und vermitteln? Namhafte Choreographen, Tänzer, Wissenschaftler und Pädagogen beschreiben in diesem Band das einzigartige Potenzial des Tanzes als Archiv und Medium sowie seine Bedeutung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.

Artistic Research als Wissensgefüge

Eine Praxeologie des Probens im zeitgenössischen Tanz

Author: Katarina Kleinschmidt

Publisher: epodium

ISBN: 3940388645

Category:

Page: 336

View: 3677

ARTISTIC RESEARCH ALS WISSENSGEFÜGE ist eine empirisch-praxeologische und kritische Untersuchung von Probenprozessen im zeitgenössischen, forschenden Tanz. Kleinschmidt stellt hier systematisch Routinen und nicht menschliche Teilnehmerschaften vor, durch die Wissen in choreographischen Arbeitssettings generiert wird. Inwiefern lassen sich gerade jene Arbeitsszenarien künstlerisch Forschender, die auf hoch reflexiven und komplexen konzeptuellen Verfahren basieren, als routinisierte Abläufe und Praktiken fassen? Statt künstlerische Arbeitsweisen und Konzepte als ‚singulär‘ und in erster Linie individuell zu verstehen und die Analysen von Proben um die KünstlerInnen-Subjekte zu zentrieren, stehen die konkreten Handlungsverkettungen und kollektiven Wissensformen in Proben, in Reflektionen und Diskussionen im Mittelpunkt der Untersuchung. Hintergrund für die Analysen sind ein Diskurs und ein (Tanz-)Feld, die beständig daran mitwirken, die hohe Selbstreflexivität von Tanz und Choreographie zu festigen sowie reflexive Verfahren offensiv in Ausbildungskontexten und in weit verbreiteten Formaten wie der Lecture Performance als bereits wieder standardisierte Prozeduren zu vermitteln. Gerade angesichts eines solchen Diskurses greift man zu kurz, bedenkt man nicht auch die Routinisierung von (Selbst-)Reflexivität. Kleinschmidts Probenforschung schließt so an einen Diskurs der „De-Zentrierung des Subjekts“ (Reckwitz) und der Subjektivierung an und leistet sowohl eine kritische Revision der Diskussion zu Tanzwissen und Wissen des Artistic Research, als auch eine feldspezifische Analyse von Wissensformen.

Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts

Author: Hazel Smith

Publisher: Edinburgh University Press

ISBN: 0748636307

Category: Art

Page: 288

View: 8984

This book addresses one of the most exciting and innovative developments within higher education: the rise in prominence of the creative arts and the accelerating recognition that creative practice is a form of research. The book considers how creative practice can lead to research insights through what is often known as practice-led research. But unlike other books on practice-led research, it balances this with discussion of how research can impact positively on creative practice through research-led practice. The editors posit an iterative and web-like relationship between practice and research. Essays within the book cover a wide range of disciplines including creative writing, dance, music, theatre, film and new media, and the contributors are from the UK, US, Canada and Australia. The subject is approached from numerous angles: the authors discuss methodologies of practice-led research and research-led practice, their own creative work as a form of research, research training for creative practitioners, and the politics and histories of practice-led research and research-led practice within the university. The book will be invaluable for creative practitioners, researchers, students in the creative arts and university leaders. Key Features*The first book to document, conceptualise and analyse practice-led research in the creative arts and to balance it with research-led practice*Written by highly qualified academics and practitioners across the creative arts and sciences *Brings together empirical, cultural and creative approaches*Presents illuminating case histories of creative work and practice-led research

Screen Production Research

Creative Practice as a Mode of Enquiry

Author: Craig Batty,Susan Kerrigan

Publisher: Springer

ISBN: 3319628372

Category: Performing Arts

Page: 253

View: 6187

Aimed at students and educators across all levels of Higher Education, this agenda-setting book defines what screen production research is and looks like—and by doing so celebrates creative practice as an important pursuit in the contemporary academic landscape. Drawing on the work of international experts as well as case studies from a range of forms and genres—including screenwriting, fiction filmmaking, documentary production and mobile media practice—the book is an essential guide for those interested in the rich relationship between theory and practice. It provides theories, models, tools and best practice examples that students and researchers can follow and expand upon in their own screen production projects.

Entwerfen - Wissen - Produzieren

Designforschung im Anwendungskontext

Author: Claudia Mareis,Gesche Joost,Kora Kimpel

Publisher: transcript Verlag

ISBN: 3839414636

Category: Design

Page: 302

View: 7265

»Wissen« und »Forschung« sind zu Schlüsselbegriffen für das Design avanciert. In der Designforschung wird derzeit die wechselwirksame Beziehung zwischen Praktiken des Entwerfens, Wissens und Produzierens eingehend befragt. Von zentraler Bedeutung ist dabei der Aspekt des Anwendungskontextes, der das Paradox beschreibt, dass die gegenwärtige Produktion von Wissen sich zwar gesellschaftlichen Fragestellungen annähert, zugleich aber eine Kommerzialisierung dieses Wissens befördert. Die interdisziplinären Beiträge des Bandes zeigen, wie das praktische und theoretische Designwissen innerhalb dieses Spannungsfeldes verhandelt wird.

Research Methods in Theatre and Performance

Author: Baz Kershaw

Publisher: Edinburgh University Press

ISBN: 0748688102

Category: Performing Arts

Page: 256

View: 1841

How have theatre and performance research methods and methodologies engaged the expanding diversity of performing arts practices? How can students best combine performance/theatre research approaches in their projects? This book's 29 contributors provide

Methoden der Tanzwissenschaft

Modellanalysen zu Pina Bauschs »Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer«

Author: Gabriele Brandstetter,Gabriele Klein

Publisher: transcript Verlag

ISBN: 3839426510

Category: Performing Arts

Page: 354

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»Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer« von Pina Bausch ist in diesem interdisziplinären Band der gemeinsame und die Texte verbindende Analysegegenstand, um zentrale methodische Zugänge der bewegungs- und tanzwissenschaftlichen Forschung aufzuzeigen. Der in einer überarbeiteten und ergänzten Neuauflage erscheinende Sammelband stellt kultur-, sozial- und geisteswissenschaftliche Perspektiven auf Bauschs Jahrhundertchoreografie vor und dient so als methodische »Werkzeugkiste« der tanzwissenschaftlichen Forschung im deutschsprachigen und angelsächsischen Raum. Mit Beiträgen von Peter M. Boenisch, Gabriele Brandstetter, Stephan Brinkmann, Michael Diers, Mark Franko, Stephanie Jordan, Gabriele Klein, Dieter Mersch, Gerald Siegmund, Hans-Georg Soeffner, Jürgen Raab und Christina Thurner.

Art Beyond Representation

The Performative Power of the Image

Author: Barbara Bolt

Publisher: I.B.Tauris

ISBN: 9781850434108

Category: Art

Page: 209

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Refuting the assumption that art is a representational practice, Bolt's striking argument engages with the work of Heidegger, Deleuze and Guattari, C.S.Peirce and Judith Butler to argue for a performative relationship between art and artist. Drawing on themes as diverse as the work of Cézanne and of Francis Bacon, the transubstantiation of the Catholic sacrament and Wilde's novel The Picture of Dorian Gray, she challenges the metaphor of light as enlightenment, reconceiving this revealing light as the blinding glare of the Australian sun, and suggests that too much light may in fact reveal nothing. Finally she asks: how does an embodied practice fare within the culture of conceptual art?

Das Zeitalter der Erkenntnis

Die Erforschung des Unbewussten in Kunst, Geist und Gehirn von der Wiener Moderne bis heute

Author: Eric Kandel

Publisher: Siedler Verlag

ISBN: 3641099854

Category: Science

Page: 704

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Was passiert in unserem Gehirn, wenn wir Kunst betrachten? Nobelpreisträger Eric Kandel hat mit »Das Zeitalter der Erkenntnis« ein brillantes Buch geschrieben, das uns in das Wien Sigmund Freuds, Gustav Klimts und Arthur Schnitzlers entführt. Dort setzten um 1900 die angesehensten Köpfe der Naturwissenschaft, Medizin und Kunst eine Revolution in Gang, die den Blick auf den menschlichen Geist und seine Beziehung zur Kunst für immer verändern sollte.

Heidegger Reframed

Interpreting Key Thinkers for the Arts

Author: Barbara Bolt

Publisher: I.B.Tauris

ISBN: 1845116798

Category: Art

Page: 189

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It is frequently commented that Heidegger writes impenetrable texts that are difficult to read and comprehend, but he also, as Barbara Bolt demonstrates in this clear, original guide to his oeuvre, provides an "artists' guide to the world." Heidegger Reframed grounds Heidegger's writings in the critical questions confronting contemporary visual artists and students of art. Barbara Bolt takes the most relevant of his texts, including his most famous work, Being and Time, and sets out ways of thinking about art in a post-medium, digital, technocratic and post-human age. She does so through the frame of works by international artists, including Sophie Calle, Anish Kapoor and Anselm Keifer. A glossary of terms completes this full and clear companion to Heidegger.

Visuelle Forschung

eine Einführung in die wissenschaftliche Methodologie des Graphik-Design

Author: Ian Noble,Russell Bestley

Publisher: N.A

ISBN: 9783830713081

Category:

Page: 192

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More Or Less Dead

Feminicide, Haunting, and the Ethics of Representation in Mexico

Author: Alice Driver

Publisher: University of Arizona Press

ISBN: 0816531161

Category: Performing Arts

Page: 224

View: 431

"Through interviews with filmmakers, photographers, artists, and writers, this book analyzes how victims of gender violence have been represented in the mainstream media and how a number of writers, filmmakers, and artists work against this trope to humanize the victims of these crimes"--Provided by publisher.