Histoire de la musique

Author: Gérard Pernon

Publisher: EDITIONS JEAN-PAUL GISSEROT

ISBN: 9782877473491

Category: Music

Page: 126

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Cette histoire de la musique expose, pour chaque époque, ce que fut la vie de la musique, sa pratique, son style, ses formes, les instruments de musique utilisés, son contexte aussi. Le propos n'y est pas de quêter une sorte de progression vers la musique d'aujourd'hui, ni d'établir un recensement chronologique des compositeurs. L'idée directrice est qu'à chaque époque la musique a exprimé artistiquement l'univers de l'homme. L'ouvrage, écrit pour être accessible et pratique, peut être abordé à n'importe quelle page, lu d'une traite ou consulté par thèmes. Cette histoire trouvera son complément logique dans le "Dictionnaire de la musique" et "La chronologie de l'histoire de la musique", du même auteur.

L'Histoire de la musique Pour les Nuls

Author: Olivier CARRILLO,Jean-Clément JOLLET

Publisher: First

ISBN: 2754034641

Category: Reference

Page: 384

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Du Moyen Âge au XXIe siècle, découvrez des siècles d'histoire et d'évolutions musicales ! Vous aimez le Requiem de Mozart mais vous souhaiteriez en savoir davantage sur le compositeur et son époque ? Vous aimez Carmen mais vous voudriez entrer plus en profondeur dans l'histoire de l'opéra sans pour autant lire une encyclopédie entière ? Vous vous êtes déjà surpris à vouloir acheter un CD de " musique classique " sans oser demander un conseil au vendeur de crainte qu'il vous regarde de haut ? Ce livre vous est destiné ! Votre univers est plutôt celui des musiques actuelles et vous vous doutez qu'il est improbable que les générations précédentes aient été moins douées que la vôtre ? Ce livre est fait pour vous. Quant à vous qui ne comprenez pas comment ces " jeunes " peuvent prendre plaisir à écouter de telles horreurs à la radio, lisez donc ce livre jusqu'au bout, vous saurez tout ! Dans cet ouvrage on prend son temps : celui de découvrir, sans bagages ni connaissances préalables, beaucoup de trésors musicaux, du XIIe siècle à nos jours, trésors qui feront vibrer vos oreilles de plaisir quand vous aurez appris à les amadouer.

Histoire de la musique en Europe

« Que sais-je ? » n° 40

Author: Brigitte François-Sappey

Publisher: Presses Universitaires de France

ISBN: 2130813879

Category: Body, Mind & Spirit

Page: N.A

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« Sans la musique, la vie serait une erreur », affirmait Nietzsche. Art du son et du temps, la musique occidentale se distingue des musiques ethniques par son incessante évolution liée à son système de notation. Cette musique savante est à la fois art, science et philosophie. Vocale ou instrumentale, elle accompagne les sociétés dans leurs rituels et festivités. Cet ouvrage retrace l’histoire de la musique européenne, du IVe au XXIe siècle, au fil de trois parties chronologiques : l’âge modal, l’âge tonal, l’âge de la « tonalité suspendue ».

Du son au signe

Histoire de la notation musicale

Author: Jean-Yves Bosseur

Publisher: Editions Alternatives

ISBN: 9782862274393

Category: Musical notation

Page: 143

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Tout au long de l'histoire de la musique occidentale, la notation n'a jamais cessé d'évoluer, épousant, devançant même parfois, ses mutations successives. Le solfège, qui est souvent considéré comme un fait acquis, est la conséquence de nombreux tâtonnements. Et, pour ce qui est de la musique de notre temps, il a aussi montré ses limites, ne s'appliquant qu'à une zone relativement limitée de l'univers sonore. En fait, selon qu'il concerne telle ou telle propriété du son, chaque signe a son histoire, et chaque état de la notation témoigne des préoccupations des compositeurs à une époque donnée. Que l'on soit ou non familier avec les principes de l'écriture musicale, on peut difficilement rester insensible à l'attrait plastique de toutes ces partitions, manuscrites ou imprimées, car même si l'on n'en saisit pas les codes de référence, elles portent l'empreinte de gestes et de rythmes qui s'imposent d'emblée sur un plan visuel.

Is Johann Sebastian Bach a great composer ?

Author: Claude Fernandez

Publisher: fernandez claude

ISBN: N.A

Category: Music

Page: 45

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General synthesis essay trying to consider, as an example, the causes of the notoriety of Johann Sebastian Bach, particularly in comparison whit his contemporary Vivaldi. Is the notoriety of the greats composers due to the real musical interest of their masterpieces for the people or to the result of a complex alchemy in which ideology mainly intervenes ? The name of Bach seems particularly to illustrate the influence of extra-musicals factors in the recognition of genius, real or supposed. The comparison with his contemporary Vivaldi allow to show the importance of such factors.

Histoire de la musique en Europe

« Que sais-je ? » n° 40

Author: Brigitte Francois-Sappey

Publisher: N.A

ISBN: 2130609597

Category: History

Page: 128

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« Sans la musique, la vie serait une erreur », affirmait Nietzsche. Art du son et du temps, la musique occidentale se distingue des musiques ethniques par son incessante évolution liée à son système de notation. Cette musique savante est à la fois art, science et philosophie. Vocale ou instrumentale, elle accompagne les sociétés dans leurs rituels et festivités. Cet ouvrage retrace l’histoire de la musique européenne, du IVe au XXIe siècle, au fil de trois parties chronologiques : l’âge modal, l’âge tonal, l’âge de la « tonalité suspendue ».

Guide de la musique symphonique

Author: François-René Tranchefort

Publisher: Fayard

ISBN: 2213640750

Category: Music

Page: 896

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Ce livre (Prix de l'Académie Charles Cros 1986) se veut d'un genre inédit en France dans le domaine du livre " musical ": celui du Guide d'écoute tant à l'intention d'un public non averti qu'à celle du mélomane, voire du professionnel. De quoi s'agit-il? D'apporter à l'auditeur _ qui se rend au concert, qui écoute un programme de radio ou qui s'apprête à savourer le disque qu'il vient d'acquérir _ les informations les plus nécessaires sur les oeuvres musicales qui lui sont proposées et dont il pourra se flatter de connaître autre chose que le seul nom des interprètes. Dans le cas présent, tout ce qui relève de la musique symphonique, vocable dont l'imprécision même engendre la richesse: autrement dit, les symphonies, les poèmes symphoniques, les concertos, les suites d'orchestre et de ballet, les ouvertures, pain plus ou moins quotidien des formations symphoniques dans le monde. On trouvera dans ce volume environ quinze cents analyses ou commentaires d'oeuvres orchestrales de quelque deux cents compositeurs, complétés de précisions sur les circonstances de leur composition, leurs sources d'inspiration, les date et lieu de leur création, leur effectif instrumental et leur durée moyenne d'exécution. D'Albinoni à Xenakis, aucune oeuvre essentielle n'a été oubliée, mais, une fois les monuments du répertoire visités, les auteurs se sont autorisés de nombreux détours parmi des sites moins fréquentés, conviant le lecteur-auditeur à des découvertes hors des sentiers battus. Tel quel, ce guide, d'une grande exactitude historique et musicologique, se présente comme le compagnon indispensable de toute écoute musicale. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'André LISCHKE, Michel PAROUTY et Marc VIGNAL.

Guide de la musique de piano et de clavecin

Author: François-René Tranchefort

Publisher: Fayard

ISBN: 2213641129

Category: Music

Page: 886

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Le piano de Chopin, le clavecin de Couperin, Iberia (pour piano) d’Albeniz, Khoaï (pour clavecin) de Xenakis, – ce nouveau Guide d’écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui, selon leur génie propre, ont écrit pour les deux instruments ici réunis. Après un Guide de la musique symphonique, avant un Guide de la musique de chambre, celui-ci propose au mélomane un accompagnement à l’écoute non point seulement des chefs-d’œuvre reconnus, mais de partitions moins fréquentées, souvent injustement : d’où, pour beaucoup sans doute, l’immense plaisir de la découverte. Cent quatre-vingt-cinq musiciens, au total, sont ici représentés grâce à plus de deux mille analyses ou commentaires, complétés de précisions sur les « styles », les circonstances de composition, les dates et lieux de création, etc. Tel quel, ce Guide de la musique de piano et de clavecin, d’une grande exactitude historique et musicologique, et qui s’est donné pour but d’éviter une technicité trop ardue, de même qu’une vulgarisation trop facile, devrait devenir l’inséparable compagnon de toute écoute musicale intelligente. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d’Adélaïde DE PLACE, Harry HALBREICH, André LISCHKE, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL.

Dissonanz

Author: N.A

Publisher: N.A

ISBN: N.A

Category: Music

Page: N.A

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Guide de la théorie de la musique

Author: Claude Abromont,Eugène de Montalembert

Publisher: Fayard

ISBN: 2213645116

Category: Music

Page: 380

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D’une conception ouverte et neuve, abondamment illustré (plus de 500 exemples musicaux, tableaux et schémas), le Guide de la théorie de la musique est amené à occuper une place centrale dans la pratique musicale du xxie siècle. Son premier volet expose de manière claire et concise les notions indispensables à la compréhension de la musique (notes, durées, rythmes, gammes, accords, tonalités, modulations, modes, nuances, ornements...) et offre enfin droit de cité à de nombreux thèmes moins souvent abordés comme les musiques du xxe siècle, le jazz, l’informatique musicale, la notation ancienne, l’histoire de la pensée harmonique ou l’évolution des tempéraments... Sans omettre les traditions musicales non occidentales, le Guide des « théoriciens » présente dans un second volet pour la première fois sous une forme chronologique les très nombreux auteurs ayant contribué au développement du langage et de la pratique musicale au cours des siècles, qu’ils soient théoriciens, compositeurs, célèbres, anonymes, voire mythiques. Enfin, un inventaire du vocabulaire essentiel et un ensemble de tableaux pratiques synthétisent les réponses aux interrogations les plus fréquentes : chronologie, terminologie, modes, chiffrages, sons harmoniques, neumes, conventions des octaves, rythmes de danse...; tandis que de nombreux index, comme l’I>index visuel reliant les symboles solfégiques courants aux notions étudiées, permettent un accès rapide aux différentes informations, encourageant la brève consultation autant que l’étude approfondie. Irremplaçable outil de travail combinant pédagogie, encyclopédie et synthèse, ce guide s’adresse autant aux mélomanes qu’aux élèves de conservatoires, aux étudiants ou aux chercheurs. Auteur et concepteur du Guide de la théorie de la musique, Claude Abromont est premier prix d’analyse musicale du Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il enseigne l’analyse instrumentiste. Auteur de publications dans plusieurs revues spécialisées, il est également professeur de culture musicale au CNR de Dijon. Auteur du volet Guide des « théoriciens », Eugène de Montalembert est titulaire du DNESM de composition du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Il enseigne la culture musicale aux ENM de Bourg-La-Reine/Sceaux, Pantin et Yerres, tout en intervenant dans le cadre de nombreuses formations. « Un livre qui fera date et qui servira pendant longtemps de référence. » (Harry Halbreich) « Une petite bible, en quelque sorte. Une bible qu’on pourrait croire. » (Jacques Drillon)

Comment la musique est devenue

De Rousseau à Berlioz

Author: Emmanuel Reibel

Publisher: Fayard

ISBN: 221368006X

Category: Music

Page: 464

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Le mot « romantique », si couramment employé aujourd’hui, évoque dans son acception la plus répandue l’effusion et la fièvre lyrique, dont la musique serait l’expression privilégiée. Voilà qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot « romantique », qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à la dimension pittoresque des jardins à l’anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considère ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les œuvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d’une nouvelle façon d’entendre la musique. De Rousseau à Berlioz en passant par le style « troubadour », la mode ossianique, l’engouement pour les musiques populaires comme le « ranz des vaches », le rossinisme ou l’école « fantastique », cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la « romantisation » de la musique. L’ampleur de la documentation – partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires – et une belle élégance d’expression soutiennent une démonstration rigoureuse d’esthétique historique. Ancien élève de l’École normale supérieure, maître de conférences habilité à diriger des recherches à Paris Ouest Nanterre, Emmanuel Reibel est l’auteur entre autres des Musiciens romantiques, fascinations parisiennes (2003) et de Faust. La musique au défi du mythe (2008).